JANITOR est une compagnie des Pays de la Loire créée en 2023 par la metteuse en scène et comédienne Camille Jouannest. Elle envisage le théâtre comme un lieu de déculpabilisation de nos complexes intimes et collectifs. Elle interroge nos places assignées, nos places choisies, nos places rêvées et fantasmées, elle s’intéresse aux notions de croire et de faire croire, de vrai-faux et de faux-vrai. Le premier spectacle A la limite de la crédibilité (création 2025) ouvre un cycle qui s’inscrit dans une esthétique relationnelle, une esthétique de l’interhumain, de la rencontre, de la proximité et de la résistance au formatage social. La compagnie développe aujourd’hui des projets où recherche, création et transmission se nourrissent mutuellement. En favorisant la rencontre, les interactions et la circulation des vulnérabilités et des savoirs, elle explore la manière dont le théâtre peut s’inscrire dans le réel, au croisement de l’art, du soin et des pédagogies participatives. À travers le care collectif, elle défend l’idée que l’art a cette capacité de prendre soin des individus et du collectif vers un chemin possible d’émancipation et de réappropriation de soi, en activant des espaces démocratiques d’expression et de mutualisation de ressources.

En marge de ses créations, la compagnie JANITOR envisage le théâtre comme un outil d’expression citoyenne, un moyen de se relier à soi et aux autres et une investigation au cœur de nos intimes sensations, de nos perceptions, de nos souvenirs et de nos désirs. Soucieuse de voir le théâtre se démocratiser, elle milite pour voir celui-ci émerger partout où il peut avoir lieu. C’est poussé par ces convictions qu’elle œuvre à toujours lier ses recherches à différents projets de créations partagées avec des publics variés, notamment des publics scolaires ou dans des structures médico-sociales (EHPAD, hôpital, centre d’accueil de jour…) par le biais de stages, de résidences, d’ateliers et/ou de bords plateau.

La compagnie interroge la relation entre création artistique et territoire, ainsi que la manière dont la culture peut s’inscrire dans une convergence des luttes avec d’autres champs sociétaux, comme la santé, la justice, le social et l’éducation : comment les contextes dans lesquels on crée nourrissent les œuvres, et ce que la création peut, en retour, apporter aux territoires, aux champs et aux communautés qu’elle traverse.

11 avril – 23 avril

Titre du projet:

Simulodrame

Dans un dispositif de simulation médicale, des soignant·es font face à de faux·sses patient·es,incarné·es par des acteur·ices, pour s’entraîner non pas à des gestes techniques mais à la relation soignant/soigné: annoncer la mort ou une maladie grave, formuler l’irréversible, reconnaître l’erreur. Les soignant•es se préparent à ces annonces pour tenter d’approcher ce qui, dans toute expérience du care, résiste à la maîtrise.

Que produit ce théâtre clinique où l’empathie, l’écoute et la présence deviennent des gestes à répéter, à muscler, à incorporer? Et comment habiter une relation de soin traversée par des asymétries de savoir, de pouvoir et d’autorité?

Écrite à partir de récits intimes et d’une enquête menée dans le milieu hospitalier, cette fiction documentaire envisage le care comme une politique de l’attention et de l’interdépendance : une pratique située au seuil de nos vulnérabilités, là où les corps négocient avec la maladie, la peur, la dépendance et la finitude. Il s’agit alors de co-construire un espace relationnel, où vacillent les certitudes médicales et les places soignant/soigné.