HOLLANDA est un spectacle solo structuré comme une dramaturgie cyclonique.
La pièce s’ouvre sur une conférence. Un artiste se tient face au public et présente l’île Maurice : son histoire, ses mythes, son image de paradis tropical. Le ton est maîtrisé, presque didactique. Le récit semble familier, formaté, acceptable. Mais très vite, quelque chose commence à dérailler.
La structure se déstabilise. L’artiste perd le contrôle du récit. La conférence se dissout en une tempête d’images, de sons et d’interruptions. Des fragments de mémoire, de médias, de mythologie et de désir commencent à circuler. Sur scène, un environnement médiatique fragmenté émerge: de multiples téléviseurs à tube cathodique, des paysages sonores dissonants etla présence d’une figure oraculaire issue de l’IA (Delishia) — une entité numérique qui guide, manipule et se nourrit de la vulnérabilité de l’interprète.
À mesure que la tempête s’intensifie, différents registres vonts’entrechoquer. Ce qui commence comme une représentation contrôlée d’une île révèle peu à peu ce qui se cache en dessous : violence, honte, répression et distorsion.
Au centre se trouve l’oeil du cyclone — un calme soudain, presque surnaturel.C’est là que la confession a lieu. Un moment où l’interprète sort des récits construits et expose les mensonges qui les ont rendus possibles.
HOLLANDA, plutôt que de raconter une histoire, en démantèle une.
Bleuir Le Coeur repose sur une collaboration étroite entre jeu, texte, lumière, scénographie, pensés en symbiose pour construire un univers sensible et poreux. L’écriture de Nans Mérieux se développe dans un dialogue permanent entre le plateau et la technique. Edith Biscaro coordonne les aspects techniques, joue également un rôle déterminant de regard extérieur. Ensemble, ils co-conçoivent la scénographie et élaborent un espace scénique en fonction de la lumière et des besoins performatifs du spectacle. La méthodologie privilégie l’expérimentation au plateau et la concertation continue : chaque choix artistique est testé, ajusté et validé collectivement.
Texte/interprétation/mise-en-scène : Avildseen Bheekhoo
Direction d’acteur : Edoxi Lionelle Gnoula
Travail du corps : Lucía García Pullés
Conseils dramaturgiques : Youness Anzane
Vidéo : Fanny Fortage
Son : Harry Clunet-Farlowson
Lumières : Noémie Viscéra
Mardi 1, mercredi 2 et jeudi 3 décembre à 19h
Réservations à venir
