SAISON 2026/2027
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12 et 13 septembre
La Jeune Troupe de l’Atalante
Le théâtre de l’Atalante héberge une jeune troupe destinée aux jeunes amateurs et aux étudiants en art dramatique d’Ile de France.
Elle a été initiée en 2014 avec le soutien de DRAC IDF, puis du TGP et de la mairie du 18ème.
Cette troupe a été créée pour répondre à cette question «Où puis je faire du théâtre après le bac, vivre une expérience collective, jouer devant un public dans un théâtre, apprendre une méthode de travail, être aidé.e pour les concours, et que ce soit financièrement accessible à tou.s.tes?»
La Jeune Troupe de l’Atalante présente
Le Mariage
de Nicolaï Gogol
Le Révizor
de Nicolaï Gogol
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14 et 15 octobre
Festival Fragments 14#
Créé et coordonné par La Loge depuis 2013, le Festival Fragments constitue aujourd’hui un espace de repérage majeur des nouvelles générations d’artistes du théâtre contemporain. Il permet à des compagnies de présenter une première étape de travail de leur création en cours. Soutenu par un réseau de treize lieux partenaires répartis sur le territoire national, le festival se structure en deux temps : une semaine de programmation en octobre en Île-de-France, puis une circulation des projets tout au long de la saison en région. Ce festival est soutenu par la Région Île-de-France et la Ville de Paris.
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Au nom de l’Amour
mise-en-scène et texte de Charlotte Adrien
Cie Collectif Animale
Entre théâtre, danse et chant,
le spectacle propose une traversée où l’on cherche à savoir ce qu’est l’amour, et si les traces que laisse l’amour ou l’absence d’amour sont indélébiles.
A travers des scènes d’amour inextricables – des penseurs qui n’arrivent plus à penser, Cupidon en burn-out qui trouve de plus en plus difficile de viser le coeur, une très vieille dame qui nous raconte ce dont elle a hérité et ce qu’elle a transmis, une fille qui ne trouve pas l’âme soeur et qui a peur d’être maudite, un professeur victime d’inceste qui invente la formule astrophysique de l’amour, et Lili qui raconte les traces que l’amour de son père a laissé sur elle – chacun à sa façon s’empare de ce concept qui traverse les temps, et se débat tout au long du spectacle devant les spectateurices témoins et parfois complices de leur épopée.
Chorégraphe – Lucien Reynes
Acteurices – Marie-Pierre Nouveau – Satya Dusaugey – Charlotte Adrien – Alban Casterman
Scénographe – Accessoiriste – Loïse Beauseigneur
Costumière – Accessoiriste – Margaux Moulin
Créateur Lumière – Maxime Rousseau
Collaboratrice Artistique – Anne-Jacqueline Bousch
Regard Complice – Louis Caratini
La nuit juste avant les forêts
de Bernard Marie Koltès
Mise-en-scène Sarah Cohen
Cie Des milliers de voix qui vous parlent
Ces mots de Koltès racontent une traversée. La traversée d’une nuit, symbolique et mystique, de la solitude. Cette nuit-là, un inconnu s’attelle à raconter des histoires à une personne croisée au coin d’une rue. Koltès dédicaçait avec ces mots le texte à Patrice Chéreau : À Patrice, mes premières mille et une nuits. Et c’est bien de cela qu’il s’agit. Pour Shérazade, comme pour le locuteur de La Nuit juste avant les forêts, il s’agit de faire durer la nuit, de s’y engouffrer, d’étendre le temps et de repousser l’arrivée du jour, par tous les moyens.
Avec Felipe Fonseca Nobre
Dramaturgie Louison Ryser
Scénographie Et Costumes Salomé Vandendriessche
Son Paul Bertrand
Video Clément Balcon
Lumière Mathis Berezoutsky—Brimeur
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10 novembre au 10 décembre
Festival NTA
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10 – 11 – 12 novembre
Le Champ Lexical des Epées
écrit par Adrien Madinier
mis en scène par Juli Znoslo, Jean-Baptiste Cautain et Adrien Madinier
Cie Le Badmington
Caroline, une comédienne au français approximatif et à l’assurance vacillante, se présente à une audition pour incarner Florence, une reine shakespearienne ayant assassiné le roi pour s’emparer du trône. Entre maladresses et fulgurances, elle bascule peu à peu dans l’ivresse du pouvoir et l’angoisse de sa légitimité.
Seul en scène où burlesque et tragique s’escriment, Le Champ lexical des épées explore les vertiges de l’ambition et la folie grand-guignolesque du pouvoir.
Lorsqu’une audition tourne à la prise tyrannique du pouvoir et qu’une actrice clownesque se transforme en reine implacable: que reste-t-il de nos désirs une fois exaucés ?
Interprétation: Zoé Guillemaud
Technique, scénographie : Juli Znosko
Dramaturgie et direction d’actrice: Jean-Baptiste Cautain
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17 – 18 – 19 novembre
La Chambre Noire
texte et mise en scène Charles Leplomb
Cie Le Monde Sauvage
Dans un futur proche, un homme prénommé Mac, est envoyé en mission dans l’espace.
Parti aux confins de l’univers, il est à la recherche d’une planète de substitution maintenant que la Terre est inhabitable.
EI, une intelligence artificielle, l’assiste dans ce quotidien distendu.
Ensemble, ils ré-apprivoisent les émotions perdues de Mac et tentent de renouer avec la poésie de l’insignifiant.
Mais dans ce vaisseau qui semble étrangement faux, quelle est la part de fantasme? Quelle est la part de réalité?
Texte et mise en scène Charles Leplomb
Collaboration artistique Lucile Chevalier
Conseils A La Dramaturgie Maxime Contrepois
Création Lumière Jennifer Montesantos
Création Sonore Raphaël Royer
Scénographie Charlotte Villermet Charles Leplomb
Costumes Elise Cribier-Delande
Interprétation Lucile Chevalier Charles Leplomb
Production : Le Monde Sauvage et L’ADAMI
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24 – 25 – 26 novembre
Grand Merde
Conception: Edith Biscaro, Nans Mérieux
Cie Bleuir le Cœur
Accompagné au plateau de son ami Romain Gy, Nans Mérieux ausculte son histoire familiale avec un humour macabre. Ensemble, ils entraînent le public dans une enquête intime sur l’origine d’une violence transmise de génération en génération.
Dans sa famille, on tombe malade, on meurt, ou plutôt: on disparaît. Face à cet arbre généalogique, peuplé de feuilles mortes, Nans cherche à comprendre ce mal, et ce qu’il laisse en héritage. Cette quête le ramène à celle dont, enfant, il souhaitait candidement la mort : sa grand-mère. Aujourd’hui atteinte d’Alzheimer, elle s’efface et semble trouver dans cette disparition une forme d’apaisement. Entre rancœur, mémoire et désir de pardon, Nans retourne vers elle.
Émerge alors une question: Peut-on disparaître dans la joie ?
Conception: Edith Biscaro, Nans Mérieux
Distribution: Romain Gy, Nans Mérieux
Avec la voix de Michèle Andreotti
Collaboratrice: Blanche Adilon Lonardoni
Dramaturgie: Ève Grosset-Bourbange
Texte & Mise en scène: Nans Mérieux
Création Lumière & Vidéo: Edith Biscaro
Création Sonore: Félix Timsit
Scénographie: Edith Biscaro, Nans Mérieux
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1 – 2 – 3 décembre
Hollanda
Texte/Interprétation/Mise-en-scène Avildseen Bheekho
Cie Heads Up Entertainment
HOLLANDA est un spectacle solo structuré comme une dramaturgiecyclonique.
La pièce s’ouvre sur une conférence. Un artiste se tient face au public etprésente l’île Maurice : son histoire, ses mythes, son image de paradistropical. Le ton est maîtrisé, presque didactique. Le récit semble familier,formaté, acceptable. Mais très vite, quelque chose commence à dérailler.
La structure se déstabilise. L’artiste perd le contrôle du récit. La conférencese dissout en une tempête d’images, de sons et d’interruptions. Desfragments de mémoire, de médias, de mythologie et de désir commencent àcirculer. Sur scène, un environnement médiatique fragmenté émerge : demultiples téléviseurs à tube cathodique, des paysages sonores dissonants etla présence d’une figure oraculaire issue de l’IA (Delishia) — une entiténumérique qui guide, manipule et se nourrit de la vulnérabilité de l’interprète.
Direction d’acteur – Edoxi Lionelle Gnoula
Travail du corps – Lucía García Pullés
Conseils dramaturgiques – Youness Anzane
Vidéo – Fanny Fortage
Son – Harry Clunet-Farlow
Lumières – Noémie Viscéraa
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8 – 9 – 10 décembre
77 – 82 L’affaire du Manhattan
texte, mise en scène et costumes – Victor Lalmanach et Léa Constance Piette
Cie Les Amours en Cage
Printemps 1977, Paris. Une rafle policière spectaculaire au bar gay «Le Manhattan» projette les neufs clients et les deux gérants dans l’engrenage judiciaire. Parmi eux, Michel, cadre lyonnais qui choisit la lutte frontale et l’archivage méticuleux de la répression, et Luc, chauffeur de taxi parisien précaire et marié qui s’enferme dans le silence.
77-82 retrace le combat de ces “Onze du Manhattan” qui, soutenus par les prémices du militantisme homosexuel (GLH puis CUARH) et de figures comme Gisèle Halimi, vont transformer un fait divers infamant en un procès politique historique. Des chambres à coucher aux chambres parlementaires, le spectacle explore la naissance d’un mouvement de “dépénalisation” de l’homosexualité, la persistance des mécanismes de honte et la nécessité vitale de la transmission mémorielle.
Jeu: Jasmine Cano, Victor Lalmanach, Joris Mugica et Léa Constance Piette
Scénographie: Charles Concordel
Création sonore: Anna Rohmer
Composition: Basile Zivanovic
Création lumière: Mona Marzaq
Regard extérieur : Rose Noël
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17 au 28 janvier
Résidence Création
Les petites sœurs n’ont pas le droit de souffrir
écriture et mise en scène Héloïse Marty
Cie Toute Nue
Dans les années 1970, trois sœurs vivent isolées dans une forêt au pied d’un plateau calcaire. En haut, un élevage intensif domine ; en bas, la rivière devient le théâtre de morts étranges. Depuis peu, dans la résurgence, on voit apparaître des filaments rouges. Alors que les autorités locales détournent le regard, les sœurs s’engagent malgré elles dans une lutte pour la vérité. Aux côtés d’une vétérinaire et de la fille du maire, elles tissent des liens inattendus dans une quête d’empathie et de compréhension.
Cette fable écologique interroge les hiérarchies de l’existence et explore nos relations humaines face à l’incommensurable.
Comédiennes: Clara Antoons, Camille Legrand, Charlie Petit, Juliette Savary, Marie Seguin
Scénographie: Juliette Baigné
Création musicale: Zoé Kammarti
Lumières: Charlotte Moussié
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2 au 4 février
Mémoire Chorale
collecte témoignages, adaptation, mise en scène : Bruno Boulzaguet
J’ai d’abord réalisé Palestro en 2018 (coécrit avec Aziz Chouaki et nourri du travail de l’historienne Raphaëlle Branche), qui proposait un regard intime sur la guerre d’Algérie du point de vue d’un fils d’appelé. Puis est né Mémoires Chorales : une petite forme théâtrale nourrie de témoignages que j’ai réalisé dans les territoires via différents théâtres où nous avons joués Palestro : anciens combattants, enfants pendant la guerre, descendants de soldats, Harkis, objecteurs deconscience, Pieds-Noirs, juifs, combattant du FLN … Chacun·e d’eux porte une histoire singulière, sensible, souvent bouleversante. Pas forcément des héros ou des protagonistes, mais des vies profondément marquées par cette guerre. Des récits humains, nuancés, lucides, drôles parfois, qui résonnent avec la grande Histoire. Cette collecte s’est enrichie de mon propre témoignage et d’un film photographique & musical réalisé et composé par Nihil Bordure
Création lumière et régie générale : Olivier Oudiou
Film photographique & musical : Nihil Bordure
Jeu: Guillaume Jacquemont & Aurélien Pifaretti
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