Les Labos 2025

BLUE GANGAN

CIE BLEU AGAPÉ

Anna vient rendre visite à sa mamie, ses amis lui rendent visite, et ensemble, ils appellent les esprits à leur rendent visite…

La compagnie Bleu Agapé à vu le jour en 2019 dans la région Ile-de-France avant de poser ses valises en Guyane française en 2024. Elle héberge l’artiste Rose Martine, qui, depuis 2021 fait des ponts artistiques entre la Guyane d’où elle est originaire et l’hexagone où elle vit.

Rose MARTINE a grandi en Guyane française avant de s’installer en région parisienne à sa majorité pour se consacrer aux arts du spectacle. Elle intègre le CNSAD en 2015 et en sort diplômée en 2018, après un double cursus de comédienne et de metteuse en scène. Elle collabore depuis avec plusieurs artistes en Europe et signe notamment une adaptation personnelle de Hansel et Gretel au Studio-Théâtre de la Comédie-Française, spectacle nommé aux Molières 2022 dans la catégorie « meilleur spectacle jeune public ». Son travail s’ancre dans une relation directe à l’humain : elle aime explorer ce qui touche, ce qui remue, en y mettant du cœur, sans jamais se prendre trop au sérieux. Elle se considère comme une passeuse de paroles — celles qui existent déjà, comme celles qui pourraient advenir.

Il est encore temps d’abandonner

CIE CARRE 128

C’est l’histoire de l’impossible révolte d’un homme qui aime ses abeilles, impuissant face à la marchandisation des terres et à des décisions prises sans lui.

En miroir, cette histoire interroge la place de l’artiste aujourd’hui : un acteur issu du Lot dirigé dans un spectacle, pris dans des logiques de pouvoir, de centralisation et de dépendance aux subventions.

La dramaturgie, méta-théâtrale, relie cette impuissance citoyenne à celle du monde artistique. Si la révolte a échoué, reste un ultime recours celui de la transmission et du récit comme dernière forme de résistance non violente.

En 2021 la compagnie Carré 128 a été créée à Montbazon en Centre-Val-de-Loire. La première mise en scène de Ambre Dubrulle, Je Voudrais Crever, un texte de Marc-Antoine Cyr s’est joué en 2022 au CDN de Rouen, aux Déchargeurs et au Nouveau Théâtre de l’Atalante et a reçu le soutien de la Mairie de Paris, de l’ADAMI, de la Spedidam et du Studio ESCA. A partir de 2024 elle monte le projet Shakespeare dans le Parc avec l’aide du département d’Indre et Loire et de la commune de Montbazon, un projet en extérieur joué en Centre-Val-de-Loire, Occitanie et Nouvelle Aquitaine.

La Cantine

CIE DE L’EAU QUI DORT

Dans un petit collège en zone rurale, adolescents et professeurs naviguent entre difficultés personnelles et professionnelles, sous le regard cynique d’un narrateur omniprésent. Quand Yannick Pichon, professeur de français en burn-out, prend en otage élèves et professeurs, il déstabilise un quotidien emprisonnant et amorce une révolution où chacun lutte pour sortir de sa case.

Comédie acerbe, la pièce explore des questions d’exclusion, d’expression de soi, et de vie en société. Ce qui aurait pu être une tragédie se transforme en une comédie libératrice où chaque personnage devient héros à sa manière.

La cantine est une pièce de théâtre tout public, avec un fort axe à destination des adolescents. Sa forme à 5 interprètes et 1 musicien est destinée à être jouée autant dans les théâtres que les établissements scolaires, ou autres lieux non dédiés.
Avec sa disposition en « arène », le spectacle s’adapte à tous les espaces, et offre la possibilité d’inclure des adolescents au plateau durant la représentation, si médiation en amont.

Grand vide

CIE GRAY

Un matin, Eva, jeune dealeuse en quête d’un avenir meilleur, fait irruption dans la direction d’une chaîne de télévision. Le temps d’une réunion, elle accède aux coulisses d’un monde qu’elle fantasme. Mais rapidement les masques s’effritent, le vernis craque.
Jusqu’où l’ambition d’Eva tiendra-t-elle ?

Des êtres noyés dans l’absence de sens ne peuvent être que grotesques. Leur souffrance ne peut être que dérisoirement tragique. Notes et Contre-notes, Eugène Ionesco, 1962.

Grand Vide raconte l’ambition à perdre la raison, l’absurdité des rapports hiérarchiques, la vulgarité des tout-puissants, la violence sourde de notre société, la culture de l’impunité et la manière dont des individus en viennent à adopter les mêmes mécanismes de domination qu’ils subissent. On plonge dans l’univers cynique du pouvoir et du divertissement de masse, où les rapports humains se résument à des jeux d’influence et de domination. Ils se parlent sans s’entendre, ils sont habitués au style corporate qui fait passer la fonction avant les affects, le business avant la vie.
Le mélange des genres est au cœur de la pièce qui oscille entre comédie absurde, thriller et drame. La comédie reste néanmoins le point central de mon écriture et de mon rapport au plateau. J’ai choisi le burlesque et l’absurde non pas pour fuir le réel, mais pour en révéler l’horreur invisible. Mon écriture s’inspire des langages du pouvoir et du vide qu’ils génèrent.

La Compagnie GRAY a été créée en 2025. Dirigée par Gary Guénaire et constituée principalement de sortants de l’ESCA et du CNSAD, elle démarre sa première création en mai 2026 au théâtre de Belleville avec Grand Vide.

Mal Assises

Cie La lumière à tous les étages

Mal assises est un spectacle sur le sentiment d’inconfort. Il est porté par trois actrices constituant une galerie de personnages se retrouvant confrontés à différentes situations inconfortables. La pièce nous plonge dans un univers burlesque, où le quotidien est transcendé par l’envahissement quelquefois absurde de cette sensation. C’est une quête personnelle où chaque personnage tente de survivre ou d’échapper à cet inconfort. Chacun·e essayant de le comprendre, de le dompter dans une intention de trouver sa propre place, son appartenance à quelqu’un·e ou quelque chose, partant à la recherche d’un endroit confortable de l’existence.

Cette dimension de l’intranquillité et de la tension me passionne très vite : « avoir le cul entre deux chaises », c’est avoir un pied dehors, un pied dedans, c’est être en équilibre sur un fil et se confronter au danger de la chute. C’est cela qui m’intéresse, cet entre deux, cette possibilité du saut, cette prise de risque et d’espace qui ne m’est pas autorisée de vivre. C’est cela que je dois traiter, c’est cela qui lie et englobe la pensée et le geste artistique. Cette émotion est le résultat d’un tas de situations qui se créent ou que je crée par mon positionnement au monde, à travers la place que je m’accorde dans celui-ci et celle qu’on m’y attribue. C’est une recherche autour de cette sensation, de cet envahissement qui devient parfois irrationnel, nous cherchons dans le spectacle à décortiquer ce processus.

Fanny Combrou

Fany commence le théâtre en intégrant les ateliers du Théâtre de l’Echangeur à Bagnolet, dirigés par Fabrice Clément et Majida Ghomari. Elle poursuit son parcours en licence Arts du Spectacle – Théâtre à Paris 8 et y intégrera la Cie GenteGente!! avec laquelle elle jouera deux spectacles de Commedia dell’Arte, Arlecchino, soldat malgré lui et Lysistrata, en France et en Italie. En 2013 elle monte sa première pièce chorégraphique Le Tango des Singes avec dix acteur.ices dans le cadre de sa licence. Elle suivra les enseignements de Jean-Marc Popower et d’Emilie-Anna Maillet au sein des conservatoires d’arrondissement de Paris.

Fiction d’oeil

CIE PLATEAUCORPS

Seule en scène. Une jeune femme traverse Paris, se joue alors une quête qui l’aidera peut-être à faire le deuil d’un.e proche qu’elle a perdue suite à un suicide. Monologue intérieur quelque peu chaotique, pendant ce pèlerinage elle remet en question son rapport au monde, aux autres, aux addictions, cristallisant ainsi l’enjeu de l’espace et du temps.

PLATEAUCORE a été créée en 2024 par Emmanuel Pic. La compagnie a pour volonté de travailler sur des sujets dits sensibles, et de proposer des spectacles et performances où la pluridisciplinarité est mise en valeur, en particulier la musique. PLATEAUCORE a le désire de faire le pont entre les scènes de musiques Punk/Hardcore et Expérimentale et le théâtre. Fiction d’œil sera la première création de la compagnie.

Chair Fantôme

CIE KRUK

La compagnie Kruk a été fondée en septembre 2018 et est implantée en région Grand-Est. Conventionnée Émergence Spectacle Vivant par la région Grand-Est, en 2024-2025, la compagnie Kruk est également associée à la Compagnie du Jarnisy | Maison d’Elsa, Scène Conventionnée d’Intérêt National “Art en Territoire”.

Les projets de la compagnie sont conçus par Janice Szczypawka, comédienne, metteuse en scène, autrice et plasticienne.

La Compagnie Kruk a une démarche de création pluridisciplinaire. Elle construit des œuvres sensibles mêlant théâtre, musique, arts plastiques, sociologie et récits intimes, pensés par cycles de recherche : Mort | Vieillesse | Enfance | Héritage

Trois spectacles sont au répertoire de la compagnie : Ni couronne ni plaque (2019), Florès (2021) et Les gosses (2024). Le quatrième spectacle, Chair fantôme, est prévu pour 2027. Parallèlement à ces spectacles dédiés aux salles de spectacle, des formes plus légères, sous forme de lectures musicales, sont destinées à être jouées hors les murs : Chère mamie (2023), Les petites personnes (2025).

La Compagnie Kruk exerce aussi une fonction de transmission à travers des ateliers d’écriture et de pratique théâtrale dans les écoles élémentaires, collèges, lycées, EHPAD et propose des stages et formations à destination de comédien.ne.s amateur.ice.s et/ou en voie de professionnalisation.

Coproduction : Kultur Fabrik d’Esch sur Alzette (LU), Arche de Villerupt, Faculté de Droit de Metz
Avec le soutien de : Festival Rencontres du Théâtre de Témoignage (cie entre les actes / Metz), Nouveau Théâtre de l’Atalante (Paris), Théâtre 13 Bibliothèque (Paris), Festival 2035 (Montreuil), Théâtre le Hublot (92), Espace Bernard Marie Koltès (Metz).