de Howard BARKER
mise en scène Agathe ALEXIS
du 12 janvier au 16 février 2009
L’ATALANTE
Contact presse Nicole Czarniak
01 42 88 77 50
Contact relation publique Céline Landais
01 42 23 17 29
Réservation L’Atalante : 01 46 06 11 90
Production : Compagnie Agathe Alexis, Compagnie des Matinaux, Ministère de la Culture et de la Communication et l’aide à la création de L’Adami
Un ange, assis dans un café
Drogheda
Je suis arrivé dans la ville. J'ai vu que les gens étaient abjects. Et ceux qui n'étaient pas abjects l'étaient quand même, abjects. L'abjection de ceux qui n'étaient pas abjects tenait non à leurs actes ni même à leurs pensées mais à leur consentement, car le consentement est abject si la chose consentie est abjecte. Et je n'ai vu ni entendu personne qui ait refusé ce consentement, conséquence de quoi l'abjection se trouvait également répartie entre ceux qui la pratiquaient et ceux qui la regardaient sans en être révulsé. J'ai fait mon rapport, et il m'a valu des éloges.
Une femme entre. Elle s'assied rapidement à la table. Elle inspecte les lieux
Sverdlosk
Je ne pars pas…
* * * * *
Sverdlosk
Vous sentez que votre passion pour moi portera atteinte à votre vie mais en même temps vous désirez ardemment qu'on vous porte atteinte je connais cette torture j'ai été à cet endroit où vous vous trouvez maintenant non pas une fois mais bien des fois
LOTH ET SON DIEU
de
Howard BARKER
Traduction de Sarah HIRSCHMULLER
Mise en scène Agathe ALEXIS
Assistanat à la mise en scèneGrégory FERNANDES
Chorégraphie Claire RICHARD
Scénographie Christian BOULICAUT
Costumes Dominique LOUIS
Lumières Stéphane DESCHAMPS
Recherches musicales et sonores JAKOB
avec
Sverdlosk, la femme de LothAgathe ALEXIS
Drogheda, un angeFrançois FRAPIER
Loth, un habitant de SodomeMichel OUIMET
Le serveur, un objet de méprisJaime FLOR
du 12 janvier au 16 février 2009
à 20h30, sauf le samedi à 19h00, le dimanche à 17h00,
relâche le mardi, sauf le mardi 13 janvier à 20h30
L’ATALANTE
Direction : Alain Alexis Barsacq
10 place Charles Dullin 75018
Réservation Atalante : 01 46 06 11 90
Administration Atalante : 01 42 23 17 29
www.theatre-latalante.com - latalante.rp@gmail.com
métro : Pigalle, Anvers et Abbesses – bus 30 et 54
Notes pour une mise en scène
Dramaturge, poète, théoricien du théâtre, peintre, Howard Barker fascine et fait peur.
Après avoir voulu monter Uncle Vanya, dont j’ai passé commande de traduction à Sarah Hirschmuller en 2006, je dois me rendre à l’évidence : malgré un intérêt manifeste du Festival d’Automne en Normandie – B.Faivre d’Arcier, une œuvre aussi lourde par sa distribution (quatorze acteurs) est pour moi impossible pour l’instant. Puis je prends connaissance de Loth et son Dieu (2007-2008), une pièce plus épurée, plus concise, témoignant de nouvelles orientations dramaturgiques de l’auteur, et que je lis comme un hommage à l’Amour, aussi étrange que cela paraisse, car rien n’est au premier degré chez H.Barker.
La passion douloureuse et extatique de Loth pour sa femme, la haine désorientée et fascinée de l’ange destructeur pour la femme de Loth, la nécessitée irrépréhensible de cette "perte de soi sublime qu’est l’amour" qui fait l’attrait de cette femme mure, tout cela me bouleverse. Je crains de mal comprendre, et prends rendez-vous avec H.Barker pour voir une mise en scène de sa pièce, I saw myself, à la "Wrestling School", et me faire confirmer si mon intuition est juste. Il s’agit bien d’un texte sur l’amour fou !
L’Atalante a souvent été un lieu de création pour des textes à découvrir, des textes limite, parfois. La "Wrestling School" ("L’Ecole de la lutte"), lieu des créations audacieuses de H.Barker aussi !
Nous envisageons avec Christian Boulicaut, mon scénographe, un espace longiligne en modifiant le volume traditionnel de l’Atalante. Un café panoramique où spectateurs et acteurs se font radicalement face. Il faut rendre compte du conflit entre le mouvement et le langage, valoriser toute la modernité de Howard Barker, la polyphonie des voix et les divers enjeux de l’œuvre. En contrepoint des conflits qui opposent l’Ange, Sverdlosk et Loth, cet espace longiligne devra permettre de créer, pour le personnage du serveur mutilé, la chorégraphie de sa servitude physique et de sa douleur. Parfois, un rire jaillit, qui n’a rien à voir avec le soulagement, plutôt l’incrédulité devant l’inhumaine souffrance – mystère de la divinité dont Drogheda est l’agent. Par cette succession d’atteinte faite à la volonté humaine, Loth et son Dieu rappelle le mystère de Tête d’or, et il me serait bien difficile de dire aujourd’hui lequel des deux poètes dans son œuvre, croyait au ciel ou n’y croyait pas.
Dans un contexte indéfinissable - on peut dire contemporain - Loth, Drogheda, Sverdlosk et le serveur mutilé sont dans la continuité des thèmes chers à Barker, en ceci que la catastrophe est également révélation et naissance. La mise en œuvre des situations paradoxales et le caractère magnifié de la poétique utilisée par les personnages bouleversent la notion de clarté pour une aventure rare d’un théâtre où "la tragédie serait le dernier secret d’un monde qui rit".
AGATHE ALEXIS
Notes pour une chorégraphie
La présence d’un chorégraphe auprès d’un metteur en scène de théâtre est de plus en plus fréquente ; et ceci au-delà de la gestion des didascalies indiquant par exemple : "ils dansent la valse" ou bien "Le bal commence …"
Le travail du chorégraphe dans le processus de création théâtrale est intimement lié à la dramaturgie elle-même. Il s’agit alors, et ce sous-tendu par une grande complicité avec le metteur en scène, de conduire les comédiens à investir pleinement la physicalité du personnage : "Bouger, c’est parler…"
Parce qu’il est unique dans son propre rapport au mouvement, le chorégraphe va donner une couleur personnelle au spectacle ; et souvent aussi à la gestion de la géographie du plateau : entrées, circuits, etc. …
Dans le cas de Loth et son Dieu d’Howard Barker, vient s’ajouter à cet aspect général du travail du chorégraphe au théâtre, ce qui a trait au personnage du serveur. Agathe Alexis a souhaité que ce rôle soit tenu par un danseur. Howard Barker donne, tout au long de la pièce, des indications très précises sur la physicalité du serveur. Au tout début de la pièce, il est jeune, débraillé et insoumis ; par la suite il va se voir infligé par l’Ange Drogheda la perte de la vue, de la parole et enfin de l’audition. Barker indique : " Il rampe sur le sol, il se tord, il chancelle, il tombe, il effectue un ridicule parcours circulaire, il tourne au sol comme un insecte à l’agonie, il entre en dérapant, etc. …"
Au-delà d’être un excellent danseur, Jaime Flor qui va jouer le rôle du serveur est un interprète sensible et profond. Il va développer une partition de comédien qui danse. Il s’agit bien de danse contemporaine où, contrairement au théâtre ou à la musique, nous n’avons ni texte, ni partition musicale… Nous inventerons ensemble une chorégraphie des sensations du personnage. Il nous faut écrire son "texte gestuel", trouver la juste expression de la torture, de la souffrance et créer l’alchimie avec les autres personnages. La grande violence qui lui est faite est au-delà des mots, elle est dans la chair, dans les viscères. Son "texte gestuel" sera très physique, très brut et parfois violent. Il sera aussi, et c’est pourquoi il fallait un danseur pour ce rôle, ciselé, précis, et d’une certaine manière "spectaculaire". Spectaculaire au sens où la transposition théâtrale de sensations extrêmes demande une intense implication physique.
Agathe Alexis me demande dans cette nouvelle collaboration, une véritable démarche chorégraphique, ainsi que la direction d’un danseur-comédien
Pour un comédien comme pour un danseur, le corps est la page blanche où tout peut s’écrire pour le public.
Claire Richard
LOTH ET SON DIEU
Pièce pour trois acteurs et un danseur
Loth
Débordante est l'imagination de ma femme comment pourrait-elle permettre que je contrôle ses infidélités c'est absurde Je l'aime Je l'aime Quelle beauté dans les mensonges de la femme de Loth quelle beauté dans sa vérité
Synopsis
Mandaté par un Dieu vindicatif, l’Ange Drogheda vient sommer Loth et sa femme Sverdlosk de quitter Sodome. Il choisit comme lieu de rendez-vous un café sordide qui est à l’image du mépris qu’il ressent pour les habitants de cette ville.
Fasciné par la femme de Loth, l’Ange s’attarde. Il est outré de la complicité du couple, de la complaisance et du voyeurisme de Loth envers les tentatives de séduction de Sverdlosk. Ne pouvant agir physiquement sur le couple, Drogheda se venge sur le serveur, figure symbolique de Sodome. Il le rend aveugle, sourd et muet.
Le serveur mutilé suscite la pitié de Loth, tandis que la passion grandit entre Drogheda et Sverdlosk. Enflammé par la femme de Loth, l’Ange la rejoint dans la bibliothèque où l’acte de chair s’accomplit.
Resté seul avec le serveur, Loth décrit en détail la scène amoureuse dans un mélange d’extase et de douleur. Dieu alors s’incarne dans le serveur et pour attiser la jalousie de Loth, il lui révèle les mensonges et les trahisons de sa femme. Mais Loth refuse le terme de trahison et magnifie les mensonges de Sverdlosk, qu’il aime au-delà de tout. Dieu vaincu se retire.
La bibliothèque brûle et Sverdlosk réapparaît avec une valise. Elle est suivie par Drogheda. L’Ange ressent à présent "les sévices de l’Amour, comme le tribut d’un nouveau servage".
Sverdlosk retourne vers Loth. Celui-ci rêve à une autre possibilité de vie, peut-être sans bibliothèque, sans femme, et avec la mort pour dernier poème….
Après avoir dérobé une chaussure à Sverdlosk, l’ange décline son message et part. Loth et sa femme s’en vont, abandonnant le serveur mutilé.
HOWARD BARKER
Howard Barker est né en 1946 à Dulwich en Angleterre. Auteur d'une soixantaine de pièces, peintre, poète, théoricien du drame, metteur en scène, il est un temps associé au théâtre politique du Royal Court de Londres, comme Edward Bond et David Edgar, puis fonde en 1987 avec un groupe d'acteurs metteurs en scène amis, sa propre compagnie " The Wrestling School " dont le but est de produire exclusivement ses pièces.
En France, longtemps méconnue, son écriture commence depuis une dizaine d'années à provoquer la curiosité des traducteurs, metteurs en scène et éditeurs
La dramaturgie de Barker, nourrie à celle de Shakespeare, s'attache à fonder une conception moderne de la tragédie où s'expriment la complexité des êtres, leur façon de se débattre avec les mouvements de l'Histoire et avec les valeurs morales dominantes. Les situations, dans les pièces de Barker, se situent toujours au lendemain des catastrophes, dans les périodes post-révolutionnaires, les immédiates après-guerres. Tantôt fables, épopées, tantôt dramaturgies plus " séquentielles " à partir d'une thématique (la guerre, le visage), Barker fouille l'âme humaine dans ce qu'elle a de terrifiant et de magnifique, ballottée entre rationnel et irrationnel, raison et pulsions
"Loth et son Dieu ", une de ses toutes dernières pièces, jusqu'à aujourd'hui jamais montée, marque une nouvelle période dans l'œuvre de " l'enfant terrible " du théâtre anglais contemporain.
Œuvres
Depuis 1971 avec " Cheek ", Howard Barker a écrit une soixantaine de pièces (la plupart publiées en France aux éditions théâtrales dans des traductions de Jean-Michel Déprats, Isabelle Famchon, Mike Sens, Sarah Hirschmuller …), un opéra, une pièce pour marionnettes, des recueils de poésie ainsi que deux essais théoriques, dont " arguments pour le théâtre " (éditions des solitaires intempestifs).
Il est également peintre et metteur en scènes
Tableau d’une exécution
La Griffe
L'Amour d'un brave type
Gertrude-le cri
Le Cas blanche neige
Les Possibilités
La Cène
La Douzième bataille d'Isonzo
Les Européens
La Morsure de la nuit
Les Sept Lear
Treize objets
Animaux en paradis
Brutopia
Judith
Le Mourant aujourd'hui
Le Pouvoir du chien
Oncle Vanya
Le Brio du serviteur
L’ÉQUIPE ARTISTIQUE
AGATHE ALEXIS - Metteur en scène / Sverdlosk
Actrice, metteur en scène, directrice de compagnie, pédagogue
Elle fonde avec Alain Barsacq et Christian Schiaretti le théâtre de l'Atalante.
Elle co-dirige ensuite avec A.A.Barsacq la Comédie de Béthune, Centre Dramatique National du Nord - Pas-de-Calais
En quittant le C.D.N., elle fonde la Compagnie Agathe Alexis
Mises en scène
Histoire d'une nuit de Sean O'Casey, Le Prix Martin d'Eugène Labiche, Deux Labiche dans une armoire (composé d'Un Jeune Homme pressé et de La Femme qui perd ses jarretières) d'Eugène Labiche, Renée d'Emile Zola, Martin, o como él se enamoro del marido de ella, d'E.Labiche (version chilienne du Prix Martin) à Santiago, Le Venin du théâtre de Rodolf Sirera, Les Esquisses dramatiques d'Alexandre Pouchkine, Le Belvédère d’Ödon Von Horvath, La Tonnelle d'Hermann Ungar, Le Retable des damnées de Francisco Nieva, Clavigo de Goethe, La Chasse aux rats de Peter Turrini, Les Sincères et Dialogue de l’amour et de la vérité de Marivaux, Huis clos de Jean-Paul Sartre, Mein Kampf (farce) de George Tabori, Bonne nuit, ne mourrez jamais de Michèle Sigal, Avant la retraite de Thomas Bernhard, Léviathan Coccyx de Jean-Daniel Magnin Dans l'ombre de Susana Lastreto, El Veri del Teatre ( Le Venin du théâtre) de Rodolf Sirera (en catalan) à Barcelone
Jeu
Elle a travaillé sous la direction de Christian Schiaretti, Bernard Sobel, Jean-Pierre Vincent, Jacques Lassalle, Alain Barsacq, Bruno Bayen, Yvon Davis, Armand Gatti, Daniel Girard, Jean Lacornerie, Stéphane Meldegg, Michel Rafaelli, Jacques Rosner, Jean-Pierre Rossfelder, William Mesguich, Philippe Adrien et d’elle-même
CLAIRE RICHARD - Chorégraphe
Artiste chorographique, professeur de danse et productrice déléguée Radio-France
Elle a commencé sa carrière aux "Folies bergères" avant de travailler sous la direction de François Raffinot, Joëlle Bouvier et Regis Obadia, Mathilde Monnier, Catherine Berbessou, Philippe Decouflé et participé à de nombreux spectacles de Claude Brumachon dont "Androgynes" en 2008
Depuis 1999, elle se consacre également au théâtre et à la mise en mouvements des acteurs. Elle collabore régulièrement avec Guy-Pierre Couleau, Alain Barsacq,, Christophe Rauck et Agathe Alexis
D'autre part, elle enseigne depuis 1989 et a produit différentes émissions à France-Inter
MICHEL OUIMET - Loth
Comédien, adaptateur, metteur en scène, né à Montréal, Québec
Diplômé de l'Ecole Nationale de théâtre du Canada. Il collabore régulièrement depuis dix ans avec Agathe Alexis. Il a joué sous la direction de Philippe Adrien, Gabriel Garran, Jean-Claude Fall, Marcel Maréchal, Laurence Février, Henri Ronse, Jean Lacornerie au théâtre
Au cinéma avec Robert Enrico, Michel Soutter, Edouard Molinaro, Jacques Renard, Christian Vincent, Etienne Chatiliez, Pierre Jolivet
Il a adapté pour la scène française deux textes de Michel Tremblay, "Albertine en cinq temps" et "Sainte-Carmen de la main". Il a écrit et joué "Pontormo", d'après le journal du peintre. Il a adapté et mis en scène trois" Contes " de madame d'Aulnoy, pour Micheline Uzan, Il a mis en scène " Enfance" de Nathalie Sarraute et "Mémoires d'eau" de Isabelle Mentré et Andréa Retz-Rouyet
FRANCOIS FRAPIER - Drogheda
Comédien, formateur et "coach"
il a travaillé comme comédien au Théâtre de la Jacquerie avec Alain Mollot. Puis à l’Illustre Théâtre - Jean Marie Villégier, avec GRRR –Susana Lastreto, Philippe Adrien, Stuart Seide, Philippe Berling , Philippe Van Kessel, Michel Dubois, Olivier Coyette, Guillaume Dujardin et Agathe Alexis
Au cinema, Il a joué dans Le Chien et dans Jamais deux sans trois de Jean François Gallotte, dans L’Intruse de Bruno Gantillon, dans Grégoire Moulin d’Artus de Penghern, dans La Chambre obscure de Marie-Christine Questerbert. Et dans les courts métrages Jean Teulé, Irène Sohm, Marina Deak, Nathalie Loubert, Yun Jero, Gilbert Mermé…
JAIME FLOR - Le Serveur
Artiste chorégraphique, né en Colombie
Après une formation de danse classique a Bogota, il a orienté sa formation vers la danse contemporaine
Il a travaillé avec Jacques Fargearel, Laura Scozzi, Emma Shapplin, Gilles Schamber, Roland Petit, Gilles Mussard, Joelle Bouvier et Regis Obadia…
Il a par ailleurs donné divers ateliers de danse et musique. :
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À LA DÉCOUVERTE DE HOWARD BARKER
lundi 19 janvier 2009 à 18h00
La Douzième bataille d’Isonzo
traduction de Mike Sens
mise en lecture de Agathe Alexis
avec Jean-Pierre Léonardini, Agathe Alexis, Lou Wenzel
lundi 26 janvier 2009 à 18h00
Graves épouses, animaux frivoles
traduction de Pascal Collin
mise en lecture : Guillaume Dujardin
avec Marijke Bedleem, Judith Siboni
lundi 2 février 2009 à 18h00
Oncle Vanya
traduction de Sarah Hirshmuller
mise en lecture de Agathe Alexis
avec John Arnold, Maria Verdi, Olivier Peigné, Ophélie Orecchia, Michel Ouimet, François Frapier, Tatiana Stepanchenko, Pierre Barat
samedi 24 janvier 2009 à l’issue de la représentation
RENCONTRE
« Les écrits théoriques de Howard Barker »
en présence De Elisabeth Angel-Pérez, professeur à la Sorbonne Paris IV, spécialiste de théâtre anglais et Barker et metteurs en scène invités.
